私、一足先に、観てまいりました！
「なにを？」って？
入江監督最新作、映画『日々ロック』ですよ！
テンション最高潮、
そしてロック愛、映画愛に溢れる傑作！
もう、安易な感想がぶっとぶほどの衝撃で
脳天をぶちのめされました。
そこで、どうしても、入江監督にお話を伺いたくなり、
このほど、インタビューにこぎつけました。
ということで、１１月は、
映画『日々ロック』公開記念特別編として、
四週に渡り、入江監督とのお話をお送りしたいと思います。
二時間に及ぶロングインタビューを敢行、
映画『日々ロック』の魅力から、
現在の入江監督が考える映画について、
とことん聞いております。
第一回は、『日々ロック』の手ごたえを始め、
キャストの皆様についてうかがっております。
それでは、皆様、『日々ロック』公開を心待ちにしつつ、
まずはインタビューでお楽しみください。
(文/構成 いながききよたか）
プロフィール：入江悠
日本大学芸術学部映画学科監督コース卒業。
０９年、自主制作による「ＳＲ サイタマノラッパー」が
大きな話題を呼び、ゆうばり国際ファンタスティック映画
オフシアター・コンペティション部門グランプリ、第５０
回映画監督協会新人賞など内外の映画祭に輝く。
その他の監督作は、「ＳＲ サイタマノラッパー２ 女子
ラッパー☆傷だらけのライム」（１０）、「劇場版 神聖
かまってちゃん ロックンロールは鳴り止まないっ！」（１１）、
「ＳＲサイタマノラッパー ロードサイドの逃亡者」（１２）、
ＴＸ連続ドラマ「みんな！エスパーだよ！」（１３）、
ＷＯＷＯＷ「ネオ・ウルトラＱ」等。
新作映画は「日々ロック」が２０１４年１１月２２日公開、
「ジョーカー・ゲーム」が１５年公開予定。
第一回
―映画館で観るということ―
――『日々ロック』拝見しました。
入江：ありがとうございました。
――いつもは、仕事論という切り口で、
インタビューしているのですが、
今回は、番外編ということで、
映画『日々ロック』を軸に、
入江監督に、いろいろうかがいたいと考えています。
映画『日々ロック』を拝見して、関と観たのですが、
試写室を出て、二人ともなにも言えず、
車に乗って初めて、顔を合わせ『すごい』と一言、
それしか出てきませんでした。
入江：いや、それはうれしいですね。
――入江監督と知己であるというアドバンテージを
差し引いても、率直に僕は『邦画、救われた』
くらいに思ったほどです。
入江：そんな、大げさな（笑）。
――かなり、衝撃を受けました。
最近、つとめて邦画を観るようにしてるのですが、
残念ながら、興奮するものが少なく、
その中で、『日々ロック』を拝見できたのは
相当な喜びがありました。
入江：うれしいです。
――監督自身の手ごたえはいかがですか？
入江：やりきりましたね。
メジャー映画が初めてなのですが、
いろいろ無茶なことをやらせてもらったな
って感じがしますね。
結構、脚本も長く書いていたんです。
途中で一度、準備が止まったりして、
「これ、なくなるかも」と思って、
飲んだくれたりしていた時期もあったんです。
――（笑）
入江：そういう時期もあったので、撮影が始まっても、
「よし、行くぞ！」みたいな感じよりも、
「いいんだろうか」と思いながら、撮ってましたね。
スケジュールも、メジャー映画の中ではタイトな方
だったので、勢いでやりきるという感じで撮ってましたね。
――現在、公開直前ということで、
非常に忙しい時期かと思います。
『SR サイタマノラッパー』のころから、
宣伝に関しては、監督ご自身でもかなり力を
入れてらっしゃった印象があります。
その姿勢に非常に共感を感じるんですが、
入江監督の宣伝に対する考え方を伺えますか？
入江：メジャー映画の場合、聞くところによると、
公開初日の土日二日間で、その後の成績が
すべて決まるらしいんです。
そこで、どのくらいお客さんが入ったかで、
統計的に後の計算ができてしまうらしいんですね。
だから、宣伝としては、今までのやり方と
ちょっと違いますよね。
自主映画の場合、最初は公開館数が少なくても、
後に広まっていく可能性があるわけです。
観てもらって、反応がよければ、広めていくという
スタイルだったんですが、
メジャー映画は違うなと思いました。
だから、一般的にキャスティングにおいて、
プロデューサーが興行を視野に入れて、
お客さんを呼べるようなキャストを選ぶ
ということもわかる気がするし、
テレビなどの媒体に積極的に
取り上げてもらおうとすることも理解できますね。
ネット展開にしても、ネットなどを見てる人達って、
やはり限られてる人達じゃないですか。
ある程度アンテナが高い人達というか。
それは、観客数で言えば、ほんの一部分な訳です。
だから、ちょっと今までのやり方とは違うので、
戸惑ってる状態ですね。
――こんなマイナー誌面ですが、
少しでも力になれればいいと思っている次第です。
入江：いやいや、でも、他の取材だと、
相手もライターの方なので、
どうしても僕も同じことを言わざるを
得ない場合が多くなりますし、
いながきさんのような自分でホンを
書かれてる方との話はなかなかないですからね。
――そう言って下さると、嬉しいです。
ただ、いろいろ聞きたいことがあり過ぎて、
自分でも頭の整理が追いついていないのですが……。
『日々ロック』を拝見させていただいて思ったことは、
音楽映画ということもあり、
「これは、ぜひ劇場で見てほしいな」と、
純粋に思ったんですよね。
ただ、そうは言いながら、
僕自身、本当に怠惰な性格で、
劇場に行こうと思いながらも、
結局「ＤＶＤでいいか」と思ってしまうことが
多いんです。でも、監督は、普段からかなり劇場で
観てらっしゃるじゃないですか。
劇場とＤＶＤの違いはありますか。
入江：僕が、最近よく映画館へ行くのは、
単純に、ＤＶＤだと集中力がもたないんですよね。
――（笑）
入江：歳を重ねるごとに、集中力がもたなくなってきて、
夜はあまり電話はこないですが、部屋を真っ暗にしても、
読んでいない積んである本が目につくんですよね。
そうすると、集中しなくなってきて、
途中で止めちゃったりするんです。
だから、ある程度、強制的に映画館へ行って
閉じこもらないと、観ないなと思って。
あとは、レンタルだと百円とかじゃないですか。
すごい気軽に観ちゃうというのもあるかもしれないですね。
千八百円を払って観に行くと、
集中するということが大きいですね。
――実は、劇場とＤＶＤの何が違うんだろうと
思ってたことがあって、自分の作品で、
それは『ネオ・ウルトラＱ』だったんですが、
パソコンの画面で観ていたのですが、
同じものを東映の試写室の大きなスクリーンで
観させてもらって、全然違うと思ったんです。
入江：全然、違いますね。
――というのは、映画館で観るために撮られていると
思ったんです。当たり前なのですが、
『日々ロック』も映画館で観るために撮られていました。
ぜひ、映画館で、観て欲しいなと思ったんです。
特に劇場は音の環境が違いますよね。
入江：音が一番大きいと思いますね。
特に、音楽映画は全然違ってくると思います。
――今、公開館数はいくつくらいですか。
入江：今、発表になってるのは１５０館くらいですね。
これから、少しずつ増やしていくということらしいです。
――増えることがあるんですね。
入江：増えることはあるんです。
特に、地方都市だとまだ上映作品が決まってない
ところもあったり、四国とか沖縄とか、
そういうところは少しずつ増えていきますね。
――それは、劇場の人が観て、決めるんですか。
入江：そうですね、劇場の人が観て決めるのと、
二番館のようなミニシアター系のところとかは、
「評判がよかったら、うちでもやる」ということは
結構あるみたいですね。
『サイタマノラッパー』は、最初、東京のみ１館から
始まったんですが、今回、『日々ロック』は、
僕の地元埼玉県だけで、公開館数で言うと、
『サイタマノラッパー』全部の館数を越えてますからね。
――それは、感慨深いものがありますね。
入江：でも、最初の週で決まると言ったように、
最近シネコンなどは毎日上映時間が変わるんですよね。
お客さんが入ると増えて、
入らないとすぐに少なくなっていきます。
シビアですよね。
―映画はキャスティングで決まる？―
――ではですね、内容的なことをうかがっていきたいのですが、
まず、今回、俳優さん達がすごくよかったなと思うんです。
宇多川咲役の二階堂ふみさんは、すごくよかったですよね。
入江：本当に天才ですね、彼女は。
丁度、この撮影直後に二十歳になったくらいで、
僕は三年前くらい『劇場版 神聖かまってちゃん』の時、
彼女の初主演という形で一緒にやったんですが、
三年の間にこんなに成長するんだと思いました。
――前回とは、かなり違いましたか。
入江：違いましたね。
三年の間に、いろんな映画・ドラマに出て、
いろんな監督とやってきて、
もう、スタッフのこともよく見てますし、
ちゃんと女優になってましたね。
――僕も、まちがいなく、将来、日本映画を背負っていく
んだろうなというふうに見受けました。
入江：彼女は映画も観てるし、本も読んでいます。
最近は、なかなかいないですね、そういう人は。
――そういう雰囲気は、お芝居に出ていましたね。
何と言いますか、自信といいますか、
そういうものが垣間見えました。
入江：彼女は日本人離れしている感じがあります。
アメリカの俳優的ハングリーさがありますね。
向こうは競争が激しいじゃないですか。
日本は一度メジャーになっちゃうと、
ある程度食えていくんですが、その中にあっても、
すごくハングリーだなというのはありますね。
――この間、小泉堯史監督（※）のインタビューを
聞いていたんですが、あの方はずっと黒澤組の助監督を
やってらして、黒澤さん曰く、一番重要なものはシナリオ、
次は『キャスティング』だとおっしゃっていたというんです。
かたや、東映なんかだと、一スジ二ヌケ三ヤクシャ
みたいなことを言うけれども、ホンはともかく、
キャスティングで、映画がほぼ決まるみたいな
金言がありますよね。
（※）小泉堯史、２８年間に渡り、黒澤明監督の助手をつとめた
日本映画監督。最近作は『蜩の記』。
入江：そうですね、決まりますね。
――今回の『日々ロック』では、二階堂ふみさん始め、
他の方々のキャスティングはどうだったのかなと思いまして。
入江：まさにそのキャスティングの話で言うと、
確か、大島渚さんも八割方キャスティングで決まる
とおっしゃってて、大島渚がそんなこと言うんだ！
と思ってですね。
――（笑）
入江：意外じゃないですか？
もっと商業映画的な人が言うならわかるんですが、
大島渚が言ってるんです。
要するに、脚本だったり演出の意図っていうのを、
きちんと体現してくれる人じゃないと無理ということ
ですよね。だから、今回はかなりオーディション的な
ことはしました。
――どの方くらいまでをオーディションされたんですか。
入江：日々沼拓郎役の野村周平君も、
一応本読んでもらって、唄ってもらって、
裸になってもらって（笑）、
オーディション的なことはやりました。
二階堂ふみに関しては、僕は一度一緒にやってるんで、
その後の活躍も観ていて、
「二階堂は全然大丈夫ですよ」ということに
なったんですが、あとはほとんどなにかしらの
オーディションめいたことはやりましたね。
――やはり、監督のフィルターを一度通してからの
キャスティングは重要ですね。
入江：プロデューサーから候補が上がってきたんですが、
結構ねばらせてもらいましたね。
――『日々ロック』では、俳優さんたちのお芝居を見ていて、
理解してやっているんだろうなと見受けられました。
全体としてのキャスティングがよかったなと思いました。
入江：芝居的にちょっと難しいなという人でも、
キャラ優先でお願いして、芝居に関しては、
その後ワークショップなどを受けて
もらったりしましたね。
実は一度途中で準備がストップしたのは、
キャスティングが理由だったんです。
キャスティング的に、これだと松竹的にも
メジャー映画として厳しいというのと、
僕の方でもここで妥協しても勝算が見えない
ということで、一度止まったんですね。
――キャスティングは大事ですね。
入江：大事です。スケジュール的に撮影がタイトに
なって余裕がなくなる時に、
もちろん演出の良しあしもあるんですが、
やはりキャストの理解力が早いと結果が
全然違ってくるんですよね。
――今の日本の状況で、更に難しいなと思うのは、
役者さんの顔ぶれも、結構限られてるということが
あると思います。
入江：限られてますね。
今回、『日々ロック』では、やらなきゃいけない
要素が多くて、芝居はいいけど、歌は？ 演奏は？
という懸念がありました。
劇中、ロックンロールブラザーズというバンドが
出てくるんですが、ドラムだけは俳優じゃなくて、
ミュージシャンでお願いしたいという話をしてたんです。
ドラムはさすがに何カ月か練習しても無理だろうなと
思ったんです。芝居に関しては自分でホンを書いてるんで、
無理だったら自分でセリフを削ればいいやとか。
今まで『ＳＲ サイタマノラッパー』シリーズなどでも、
素人の方に出てもらったりしてたので、
その辺は慣れているというか。
――あのチョイスはすごいいいと思いました。
だいたいバンド組んで、問題になるのが、
ドラムっていうのが、定番ですしね。
入江：リズムが崩れるとどうにもならないんですよね。
ロックンロールブラザーズというのは、
いわゆる下手でダメなバンドということなんで、
演奏自体は下手でいいんですけど、
リズムが崩れるともう音楽として
聞けなくなるというか……。
――劇中で演奏される曲は、実際、いろいろなバンドが
音楽を作ってるんですよね。
入江：作ってますね。
――『日々ロック』に関するインタビューを
読んだんですが、ある曲を作ったバンドの方が、
「下手な曲というのを、作るのが結構しんどかった」と
いうことを書いてらっしゃったのを見て、
確かにそうだよなと思いました。
入江：下手な曲で、かつ、段々かっこよく見えて
いかなきゃならないということと、
同じバンドとして一貫性がないといけないというのは、
結構難しかったですね。
いろんなバンドに曲をお願いしてるんですけど、
劇中ではロックンロールブラザーズの成長に
ならないといけません。そこは苦労しました。
『ＳＲ サイタマノラッパー』はラップだったので
楽器はないわけです。ライブシーンと言っても、
基本的にはＤＪがトラックを流して唄うだけなので、
今回とは全然違うんですよね。
ステージでのライブを作らないといけないわけです。
レコード会社がやる仕事をしてから、
映画を撮るみたいな感じですよね。
バンドをデビューさせて、それからようやく撮れる
というような感覚です。
だから今までの作業が全然違うなと思いましたね。
最近イーストウッドの「ジャージー・ボーイズ」を
観たんですけど、それをさらっとやっていますよね。
――そういう意味では、今年は音楽映画当たり年じゃないですか。
入江：いやいや、アメリカはショウビジネスが
しっかりしているせいか、音楽映画も
ものすごくしっかりしていますね。
『日々ロック』に関して言えば、
かなり俳優にはいろいろと練習させたんです。
主演の野村君とかもマメから血が出るくらい、
ちゃんとギターの練習をしていましたね。
――じゃあ、野村さんは、元々ギターは弾けなかったんですか。
入江：まったく初めてでした。
野村君で行こうと決まった瞬間に、ギターを渡して、
練習を始めてもらいました。
ギターの練習が終わると、今度は歌の練習が始まります。
歌は歌で、ライブとしてちゃんとできてなきゃ
いけないんで、レコーディングで歌えても
しょうがないわけです。
――確かに、こういうある種パンクっぽいステージって、
レコーディングの発声とは全然違いますよね。
入江：そうなんです。そういう歌の唄い方を
彼はしてなかったので、喉が枯れたりして、
どう喉に負担をかけずに唄っていくか
というところから出発したんです。
――もちろん、ステージが進めば疲れたり、
声が枯れたりしていくわけで、それを表現するためにも、
うかがったところによると、やはり順撮りだったんですよね。
入江：そうです。カラオケでもそうだと思うんですが、
二番から唄ってくれと言っても無理ですよね。
唄っていく中で高揚して行く感じや、
声が枯れていく感じを表現するためには、
頭からやらないとダメなんですね。
――そういった高揚感などは、
しっかりスクリーンに映っていましたね。
入江：あとはパンク的な要素もあるので、
ただ唄うだけではダメで、ステージングと言いますか、
どう動きまわるかが問題になってくるんですよね。
セックスピストルズやジミヘンなどの
パフォーマンスは独特です。
そういう意味では、試行錯誤しました。
ヴォーカルの野村君は、マイクスタンドの前から
動けないので、じゃあ誰が動けるかと言えばベースです。
なので、ベースはとりあえず動けと。
で、演奏は下手なんだけど、アピールしろと。
――ロックンロールブラザーズのベーシスト、
草壁役の前野さんも、すごく面白かったですね。
適度に嫌なヤツ感がでていて。
入江：なんかね、ちょっとイラッとさせるような……（笑）。
でも、まあ、こうやってレコード会社の人達って
バンドを作っていくんだろうなとは思いましたね。
（つづく）
予告：次回は演出について、
入江監督のお考えをうかがっていきます。
お楽しみに！
